CABANON de Le Corbusier no RIBA

foto de Paulo Moreira

Foto na visita à exposição

Le Corbusier’s Cabanon
The Interior 1:1
Le Corbusier 1952 - Cassina 2006
5th of March – 28th of April 2009
RIBA (Royal Institute of British Architects)
Londres



Vídeo com imagens do interior da réplica
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/video/2009/mar/10/le-corbusier-cabanon

Fotos do interior da réplica
http://www.dezeen.com/2009/03/06/le-corbusier%E2%80%99s-cabanon-the-interior-11/

novo projecto petit CABANON

23 de Abril 2009
Reitoria da Universidade do Porto
http://rescaldoressonanciaproject.blogspot.com/

Espaço Campanhã

Temporada de Pavilhões, Londres verão 2008

Serpentine Gallery Pavillion, Frank O. Gehry



Maison Tropicale, Jean Prouvé, na Tate Modern



Observatory, Air-Port-City, Tomas Saraceno, na Hayward Gallery


"E o que é um pavilhão?
Usualmente com dimensões físicas reduzidas e tempo de utilização curto, projectam uma outra dimensão temporal e experiencial, o pavilhão é um espaço-tempo de excepção, uma fuga da realidade, uma para-arquitectura. Os pavilhões condensam no tempo a concepção, a construção e a duração da sua visita e existência. Proporcionam experiências físicas e sensoriais intensas aos visitantes: seja visual, acústica, térmica ou climatérica, existindo uma atmosfera de intimidade e de descoberta na visita a um pavilhão. Usualmente peças únicas, com linguagem autoral, não têm programas complexos e desenvolvem temas como a protecção interior, a luz/sombra, a relação com o ar livre, o percurso de ligação ao exterior, explorando a experiência da visita e a fisicalidade do visitante. A sua particularidade lúdica e semi-pública difere de outras pequenas construções, como a cabana de abrigo ou o módulo residencial replicável. A questão sensorial e simbólica é extremada, e a responsabilidade social de um pavilhão muito reduzida. Podem ser pavilhões de jardim, pavilhões de chá, pavilhões de exposição ou de feira, descomprometidos e vocacionados para a dimensão lúdica ora explorados como “laboratório de experimentação” espacial ou de soluções técnicas; ora são ensaios simbólicos, ora são ainda oportunidade de início de carreira ou reconstruídos como memorial de consagração da própria obra, como no caso do pavilhão de Barcelona de Mies van der Rohe, ou ainda um reaparecimento celebratório, como o Cabanon de Le Corbusier reproduzido pela Cassina."

Inês Moreira, perspectiva actual na artecapital.net

psycho buildings: artists take on architecture

A Hayward, um edifício brutalista de 1968


Psycho Buildings: artists take on architecture

exposição na Hayward Gallery, Londres, até ao final de Agosto


"Este é o desafio da exposição: Rugoff adopta a ideia de edifício desviante para propor a 10 artistas uma aproximação à arquitectura. Contudo, a exposição não é uma pesquisa, reflexão ou investigação de comportamentos “desviantes”, como a referência indicaria. A dureza do registo fotográfico dos Psycho Buildings deu lugar a um conjunto de estruturas e instalações espaciais bipolares: ora revisitando a euforia optimista e visionária dos projectos dos arquitectos dos anos 60; ora expressando pressentimentos de um cataclismo civilizacional através da arquitectura. A sensação, emoção e expressão dominam a galeria. O ambiente é de celebração e a exposição aproxima-se das emoções de um parque temático."

Inês Moreira crítica de exposição na artecapital.net



Gelitin, Normally, proceeding and unrestricted with without title, 2008


Mike Nelson, To the memory of H. P. Lovecraft, 1999

links: Psycho Buildings

Le Corbusier em Lisboa

foto: na varanda de Étoile de Mer, ao lado do Cabanon

Le Corbusier estára em discussão e exposição em Lisboa, em Maio de 2008

seminário:

Rethinking Le Corbusier - 27 e 28 de Maio 08

Museu da Electricidade, Lisboa

exposição:

Le Corbusier, Arte e Arquitectura - 19 de Maio a 17 de Agosto

Centro Cultural de Belém / Museu Berardo, Lisboa

Pecha Kucha Night Lisbon_ 22 Abril 08

A Pecha Kucha Night Lisbon ocorreu no dia 22 de Abril, pelas 21h30m
no Museu da Electricidade, Lisboa.

Participaram: Pedro Ressano Garcia, Hugo Teixeira, Andrea Brandão, Ezzo, Kaputt!, Os Espacialistas, Inês Moreira, Fabrico Proprio, Atelier Data, Joana Astolfi, Giz - we can train you, Paulo Moreira, Luis Nascimento, Paula Albuquerque, Manuel Graça Dias, Nuno Lucas, Hermann & Collective Consciousness, Embaixada, MGC Arquitectos, Ruy Otero, vivoeusebio


Apresentei 3 projectos: Urbanlab, Terminal e Depósito.
Apresentei muito brevemente a ideia do petit CABANON.
Fica o link para PKNL: www.pechakuchalisbon.blogspot.com

Transnatural

Exposição O Gabinete de Curiosidades de Domenico Vandelli
Departamento de Botânico da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra
29 de Novembro e 15 de Fevereiro de 2008 [ ver aqui ]

" Memória sobre a utilidade dos Museus de História Natural é o texto que giza O Gabinete de Curiosidades de Domenico Vandelli. O conceito subjacente a este trabalho traduz-se num meta-comissariado que reúne e articula trabalhos realizados noutros contextos, sendo estes reconfigurados a partir do universo pré-científico de O Gabinete de Curiosidades de Domenico Vandelli - abordagem que introduz uma vertente experimentalista ao nível da curadoria.

Paulo Bernaschina e Paulo Cunha e Silva redesenham um itinerário pós-biográfico de Vandelli a partir de peças museológicas da Universidade de Coimbra, da Universidade do Porto e da Universidade de Lisboa. A equipa de coordenação é constituída por Alexandre Ramires, Catarina Pires, Sérgio Gomes, Eduardo Proença-Mamede, Paulo Mora e Pedro Formosinho.

O projecto obedece a uma lógica naturalista que vai do mapeamento do mundo, de todos os seres vivos e inanimados que o habitam, até ao mapeamento do genoma humano. Esta narrativa construída em torno da História da Natureza e da História do Conhecimento, é interpretada pelos trabalhos dos artistas: João Leonardo, Miguel Palma, Francisco Queirós, Rosa Carvalho, Gabriela Albergaria, Alberto Carneiro, Miguel Branco, Pedro Medeiros, João Tabarra, André Cepeda, Inês Moreira e Luísa Bebiano.

(Também) a articulação com parte da exposição O CORAÇÃO DA CIÊNCIA (...) onde se incluem os fotógrafos, Jorge Molder, Paul Den Hollander, Joan Fontcuberta, Didier Morin , Joel Peter Witkin e Debbie Fleming Caffery." da memória descritiva do projecto


"Ex.mo Sr. Vandelli" de Inês Moreira, impressão em lona 70cmsx248cms

Texto:

Ex.mo Sr. Vandelli:

Seguimos a sua actividade e gostávamos de esclarecer alguns pontos para classificar e arquivar os seus pertences.
Por favor responda em papel normalizado e inclua o carimbo branco da sua instituição.

Qual é o valor geológico da parede de um museu?
Qual é o valor científico de um passeio no jardim?
Como mede a extensão de um jardim colonial?
E para onde o ampliaria?

Qual o interesse etno-antropológico das madeiras exóticas de um armário?
Que interesses militares se fecham num herbário?
E o que traz um espólio de guerra ao museu universitário?

Qual a extensão geográfica de um museu de mineralogia?
Onde se depositam os inertes e o entulho mineralógico?
E como denominar essa nova sedimentação geológica?

Quais as fronteiras geopolíticas das minas do ouro do brasil?
Qual o passaporte para a fronteira da descolonização?
Qual o preço do visa e onde se carimba?

Em que folhas se escreve sobre uma folha de vandellia?
E sobre as memórias imaginárias de uma mina?
Onde aponta os lucros da indústria química?

Qual é a fórmula química de um prato artesanal?
Como ouvir os segredos académicos que ressoam nesse pote de faiança?
Como decora e pinta a sua porcelana?

Em que gaveta guarda a correspondência com carlos lineu?
Em que prateleira ordenou as suas categorias? Considera-se colector ou metodista?

Onde coloca os itálicos, as maiúsculas e como selecciona os étimos?
Para que língua traduz quando cita?
Em que país se sente em casa?

Em que tabela classifica os bichinhos de prata e os fungos dos animais taxidermizados?
Que informação inclui nas tabelas quando expõe?
Como aborda a perspectiva educativa dos públicos?
Que plantas e animais quer servir no seu catering?

Onde está a cátedra que construiu, quem nela se senta e onde está posicionada?
Com que instrumento definiu as suas rotas de viagem, que mapa usou e como tirou notas?
Como se instala um convidado? Onde se exila um estrangeiro? Com o que sonha?

“Vida, Domínio, Reino, Filo, Classe, Ordem, Família, Género, Espécie”.
Tribos inteiras, cidades, países.
Concorda, está a favor? Não sabe, não responde?
Caso esteja a par, pode esclarecer ao que se refere?

Com os melhores cumprimentos,
Inês Moreira

United Nations Plaza: the END

The End

key words: end, abolish, abort, accomplish, achieve, break off, break up, call off, cease, close, close out, complete, conclude, consummate, crown, culminate, cut short, delay, determine, discontinue, dispose, dissolve, drop, expire, finish, get done, give up, halt, interrupt, perorate, postpone, quit, relinquish, resolve, settle, sew up, shut down, stop, switch off, terminate, top off, ultimate, wind up, wrap, borderline, bound, boundary, confine, cusp, deadline, edge, extent, extreme, extremity, foot, head, heel, limitation, neb, nib, point, pole, prong, spire, stub, stump, tail, tail end, term, terminal, termination, terminus, tip, top, ultimate, accomplishment, achievement, adjournment, attainment, bottom line, cease, cessation, close, closing, closure, conclusion, consequence, consummation, culmination, curtain, apocalypse, Armageddon, catastrophe, final battle, total annihilation, denouement, desistance, desuetude, determination, discontinuance, ending, execution, expiration, expiry, finale, finis, finish, fulfillment, issue, omega, outcome, payoff, perfection, realization, resolution, result, final product, final result, finished product, handiwork, manufacture, output, product, production, result, retirement, sign-off, stop, target, termination, terminus, windup, wrap-up, aspiration, design, drift, goal, intent, intention, mark, object, objective, point, purpose, reason, last word.

unitednationsplaza was exhibition as school. Structured as a seminar/residency program in the city of Berlin, it involved collaboration with nearly 100 artists, writers, theorists and a wide range of audiences for a period of one year. In the tradition of Free Universities, all of its events were open to all those interested to take part.

unitednationsplaza was organized by Anton Vidokle in collaboration with Liam Gillick, Boris Groys, Martha Rosler, Walid Raad, Jalal Toufic, Nikolaus Hirsch, Natascha Sadr Haghighian and Tirdad Zolghadr.

unitednationsplaza
Platz der Vereinten Nationen 14a
Berlin 10249 Germany
T. +49 (0)30 700 89 0 90
F. +49 (0)30 700 89 0 85
www.unitednationsplaza.org

+ sobre Marta de Menezes

fotos da exposição:
Retrato Proteico, um projecto de Marta de Menezes, comissariada por Inês Moreira, MEIAC

Exposições em curso: Retrato Proteico MEIAC (Badajoz), Enter3 Praga

Concerto Cosy no Festival Trama

O Festival TRAMA começa hoje, traz-nos uma programação extensa. Pela curiosidade formal, fica a sugestão: CUi CUi Box "A obra consiste na criação de uma caixa de cartão, na qual os músicos tocarão para um número limitado a algumas dezenas de espectadores, dadas as reduzidas dimensões da mesma. O concerto será perceptível a partir do exterior, graças ao poderoso som proveniente da caixa instalada na rua."

"Cui Cui Box” de Cui Cui 2 Novembro, 23h30 Praça dos Poveiros, Porto 3 Novembro, 1h00 Casa da Música, Porto

ver programa completo do Festival TRAMA

DESVIOS / DETOURS III

DESVIOS / DETOURS III
INTERNATIONAL FORUM ON THE RELEVANCE OF THE LOCAL FOR CONTEMPORARY THOUGHT AND ART / ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE A IMPORTÂNCIA DO LOCAL NO PENSAMENTO E NA ARTE CONTEMPORÂNEOS


RELATIONAL SPACES: THE NEW EXPANDED FIELD FOR ART AND THOUGHT

The current concern with extending the debate on site and identity has proved to be supported by something that could be called relational practices. Many artists investigate processes of interchange (based or not on commercial interchange) as an ends to their artistic production, more than they invest solely in an object oriented practice. Conversations and, in general, any kind of social currency are considered to be relevant artistic methodologies, as well as engaging others in the artistic experience. But these processes have not necessarily been fully evaluated in terms of their aesthetics repercussions, neither have their social implications have been entirely demystified.It is therefore necessary to instigate a debate on this territory, attempting, on the one hand, to unveil the pitfalls of excessive welldoing expectations put on socially engaging art practices, at the same time that, on the other hand, the scope of the so called “relational aesthetics” and its importance for artists today needs to be investigated.The coming event proposes a different format for a conference by creating separate sets of interchange and discussion that later come together in the forum.

The line up of speakers comprises some of most interesting and thought-provoking voices at the moment: Álvaro Domingues, Carla Cruz, Carlos Bloss, Cristiana Rocha, Dolores Wilber, Francesca Ferguson, Future Reflections: Catherine Maffioletti, Katrine Hjelde, Marsha Bradfield, Heitor Alvelos, Igor Dobricic, Isabel Sabino, Lorenzo Benedetti, Nuno Grande, Sara Matos, Stephen Wright.

The structure of the event will thus consider two different types of moments: a line up of 30 minutes presentations on the 19th and the morning of the 20th from the invited and submitting speakers, both followed by a forum with the audience; and four working groups in the afternoon of the 20th chaired by a pair of speakers and invited participants. The working groups will share their findings and experience in a final discussion at the end of the day. It is intended to create a space of debate and brainstorming around the issues involved, so that some form of collective reflection is shared by all participants during the working sessions and later with the audience at the general discussion moments.

DESVIOS / DETOURS III is the third edition of the international encounters hosted by Transforma in Torres Vedras since 2004 and curated by Gabriela Vaz-Pinheiro. 19th and 20th October 2007.

(Ficamos a aguardar a publicação do catálogo deste encontro).

They’re part of TRANSFORMA_B, Arts, Creativity and the City (www.transforma-b.blogspot.com).

um PACK de Contentores

A Reitoria da UP abriu de novo as portas do Átrio de Química ao público, agora com a exposição Pack. Estas são imagens dos contentores marítimos que colocámos na fachada da Cordoaria.

Os artistas que participam no PACK são: Alice Geirinhas, António José Rocha, Carla Filipe, Catarina Rocha, Cecília Albuquerque, Eduardo Matos, Filipa Godinho, Filipa Guimarães, Inês Azevedo, Joana da Conceição, João Carlos Pereira, João Marçal, José Almeida Pereira, Lília Silva, Luís Ribeiro, Maria Mire, Max Fernandes, Regina Pinheiro, Rita Pinto, Tamara Alves, Samuel Silva, Vera Mota.

Seminário "Nova Geração de Respostas Sociais - O 3º incluído"

No dia 17 de Outubro 2007 de manhã organiza-se no Porto o Seminário:
"Nova Geração de Respostas Sociais - O 3º incluído".

"Este seminário propõe-se realizar um exercício de reflexão entre os discursos das Ciências Sociais sobre os fenómenos da exclusão social e as formações discursivas da Arquitectura e do Desenho Urbano. O ponto de partida é a abordagem à Cidade como palco privilegiado para o exercício da cidadania. (...) Conceber uma nova geração de respostas sociais mais não é do que construir lugares habitáveis."

No Dia Internacional para a Erradicação da Pobreza
No Cace Cultural do Porto, na zona de Campanhã (Rua do Freixo 1071 4300 Porto)
Com entrada gratuíta. Contacto: seminario.novageracao@gmail.com
Para mais informação clickar nas imagens!

The Rear, The 1st Herzliya Biennial of Contemporary Art, Israel

From 23 September to 1st October 2007

"The Rear is a term that surfaced repeatedly in Israel during and after the war of last summer. It is perceived in terms of charged dichotomies: the home front in relation to – and as part of – the front line, Israeli civilian society in relation to the army, and aesthetic pleasure in relation to political harms. The Rear ties the distinction between society and the state to the tension between labor and capital.
The exhibition The Rear leads viewers into underground warehouses, storage halls, the city council's taxing basement, a center used for the distribution of gas masks to civilians during the 2003 US invasion to Iraq, the museum's spaces, a center for the elderly, shops, and bomb shelters. On the street itself, the exhibition will extend across sidewalks, squares, façades, and rooftops.
The Rear endeavors to reconsider the public sphere through the various works and their location: an artist pretending to be the president, a statue commemorating the Unknown Draft Dodger, a guillotine in the city square – all situated in the city of Herzliya, which bears the name of Theodor Herzl, the conceiver of Zionism. In this historical moment, characterized by growing privatization and a strong militaristic grip, The Rear offers scrutiny of the public sphere and the citizens within it. The exhibition strives to generate a physical as well as a mental realm where ideas, people, opinions and interpretations converge. " from press-release www.herzliya-biennial.com

The Rear, The 1st Herzliya Biennial of Contemporary Art
Curated by Joshua Simon
From September 23 to October 1st, 2007

Conference Opening of Space. Locating of Public Art.

A temporary conference zone will be provided by "Kuechenmonument" realized by raumlabor_berlin
and plastique fantastique. Semi transparent thin walls seperate what is outside from what is inside,
the enclosed and open space. They play with the very idea of a boundary which through its ephemeral
character separetes and welcomes, hides and explores at the same time.

Conference on architectural, social, political and cultural dimensions
of space recognized as public, its local characteristics and art living in it.

Warsaw, 8-9th Oct. 2007

This conference takes place at the time of a noticeable increase of the interest in art within spaces considered as public in Poland and in other Central and Eastern European countries. However with no effort of questioning the very concept of public space. the conference will be focused on three crucial questions: what does "public space" exactly mean?; how can be this space positioned geographically, culturally, politically and socially in the context of both Western and Central-Eastern Europe?; and finally, what is the character and the role of art within so problematised "public space"?

This platform will function as a utopian laboratory aimed at studying the
possibilities of smuggling emancipatory practices and announcements into
diverse glocal contexts.

concept: Zuzanna Fogtt, Kuba Szreder
cooperation: Ewa Majewska, Magda Pustoła, Ewa Tatar
The conference is part of Passengers . International Festival of Public Art, www.passengers.pl
organization: Fundacja In situ, www.insitu.pl
more info: http://www.passengers.pl/en/route/conference_eng
0ctober 6 - 13, 2007, Warsaw, Poland

10th International Istanbul Biennial

Central Istanbul + Gecekondus (photo by Amal Cavender 2005) (see here)



Not Only Possible, But Also Necessary:
Optimism in the Age of Global War

"Turkey, as one the of first non-western modern republics and a key player in the modernization of the developing world has proved to be one of the most radical, spectacular and influential cases in this direction. But, a fundamentally crucial problem is that the modernization model promoted by the Kemalist project was still a top-down imposition with some unsolvable contradictions and dilemmas inherent within the system: the quasi-military imposition of reforms, while necessary as a revolutionary tool, betrayed the principle of democracy; the nationalist ideology ran counter to its embracement of the universality of humanism, and the elite-led economic development generated social division."
(...)
"In today´s geopolitical reality, it is necessary and urgent to deal with the question of modernization. Urbanization, or explosive urban expansion in the Istanbul fashion, is the most visible and significant sign of modernization. Exploring the urban and architectural conditions of Istanbul has hence become a starting point and a central reference to the conception of this Biennial. And contemporary art as an avant-garde in cultural experiments should engage with the city, and it is through this engagement that the biennial will acquire fresh energy and significance in a new reality. The biennial should become a laboratory for innovative projects and strategies, and a site for experiments and productions with different, multiple models of modernization."
(...)
"In such a debate, artistic actions, including the Biennial itself, can certainly find their roles in prompting cultural and social changes through innovative forces of intervention -a form of the urban guerrilla. Facing this infinitely dynamic, complex and exciting reality of a metropolis, artists and other creators are highly inspired to mobilize their imaginations and creativities."

Text by curator: Hou Hanru (see here)



Main events at 10th Istanbul Biennial
Burn it or not? + World factory + Entre-Polis + Dream House + NightComers + Special projects

8 Sept - 4 Nov 2007 (see here)

Depósito. Lançamento de catálogo

imagens da maquete, da montagem e da exposição (fotos de André Cepeda)

Depósito - anotações sobre densidade e conhecimento

570 peças dos Museus UP e 15 artitas: André Cepeda, Eduardo Matos, João Leonardo, Mafalda Santos, Manuel Santos Maia, Marta de Menezes, Miguel Flor, Miguel Palma + António Caramelo, Nuno Ramalho, Pedro Tudela, Renato Ferrão, Rita Castro Neves e Tiago Guedes

Entre Fev 06- Jan 07 tive a oportunidade de fazer o projecto de Arquitectura e a direcção de Produção deste projecto. Amanhã procedem à desmontagem... : (

Fica o catálogo, com o mesmo nome, publicado pela Universidade do Porto.

27 de Janeiro a 10 de Junho de 2007